miércoles, 13 de julio de 2016

Oyasumi Punpun



 Estamos a mediados de Julio y yo sigo queriendo seguir posteando en el blog. Bien, razones poderosas tengo, Universidad y trabajo ya tengo, pero ahora me encuentro con otro problema que resulta peor, y pues de alguna u otra forma debo distraerme.

Esta vez, usuarios invisibles, quiero hablarles de un manga (cómic japonés) que realmente me dejo sin ganas de leer otro más, que los actuales me los haga ver superflúos e infantiles: Oyasumi PunPun, de Inio Asano.

A este autor lo conocí primero pero por la adaptación que hicieron de una de sus historias (Solanin) en una película nipona, y curiosamente, a mitad del filme no podía parar de llorar, fue demasiada la carga emocional y realmente te cuestionas qué punto del drama te lo causó. Yo concluí que fue por sus personajes solitarios. Hablamos de una soledad a pesar de que a su alrededor hay gente que estima al personaje principal.

Algo así sucede en Oyasumi PunPun (Buenas noches, PunPun - al español), el desarrollo de los personajes es tan complejo que  podría tener similitud alguna con un libro. Son tan reales que asusta en muchas ocasiones el tipo de problemas que tienen, y como van agrandandose conforme se acercan a ser adultos.

Los protagonistas son Onodera Punpun, a él siempre lo verás con forma de pollo, no esta dibujado para ser un personaje humano, es quizás, para que tengas empatía hacia él y te puedas sentir un poco más ¿identificado?. Es un hijo de familia muy ordinaria en un inicio, como todo cuando una relación se cree que es sana y llevadera.

El segundo personaje principal es Aiko Tanaka, una niña despierta y feliz cuando niña, bella en la adolescencia pero que por diversas causas de su entorno, no ha podido desarrollar una personalidad "normal".

Ambos, se "cruzan" en sus caminos, formando una relación afectiva muy profunda, a veces obesiva.

No quiero platicarles más de la historia, los invito a que realmente lean algo que quizás los saque de las historias cotidianas (hablando de manga), y que si son más asiduos a los libros, encuentren una historia compleja tocando temas de existencialismo.

Puede leerse online desde Kumanga (enlace aquí). O bien, Editorial Norma adquirió la licencia y tenemos una versión española, que si tienen la oportunidad, cómprenla...no van a poderse arrepentir.


martes, 12 de julio de 2016

Vaporwave y Chiptune


 Me tomo media hora el poder redactar el principio de esta entrada, y qué mejor forma de comenzarla haciéndolo a mi estilo: quejándome, porque no sé cómo <3...
 En fin, el punto es que vine a hablar de ciertos géneros músicales que forman parte de nuestra actual escena ¿pop? en internet: Vaporwave y el Chiptune. Los explicaré por separado, aunque algunos artistas suelen combinar los estilos haciendo una canción aún más atractiva, otros, siguen el lineamiento de raíz.

 Cabe decir que estos géneros músicales nacieron en la web, o al menos eso se cree, con antecedentes como el seapunk o el witch house (siendo que la estética y precursores del primero ya practicamente han muerto...). Y ya sé, me van a decir que en sí el chiptune es la base de estos estilos alternativos o subgéneros porque nació de la experimentación en sonidos con consolas retro y demás aparatos, pero vamos, el chiptune sigue activo y lo voy a tratar de esa manera.

Como ya dije, el chiptune, según la definición que encontré en Colectivo Chipotle (un colectivo mexicano que reune artistas con obras en común): "La música 8 bit (o chiptunes) es un tipo de música electrónica producida con los chips de sonido de computadoras antiguas o consolas de videojuegos como el Nintendo o el Gameboy."...
"La “era de oro” de los chiptunes tuvo lugar en el período de tiempo que comprende desde mediados de los años ochenta hasta el principio de los noventa del siglo pasado, cuando estos chips eran la única forma de reproducir música en las computadoras. Este medio ofreció a los compositores una gran flexibilidad al momento de crear sus propios sonidos, sin embargo, también supuso importantes limitaciones en cuanto a la complejidad de las obras musicales."...

El chiptune en nuestra actualidad sigue vigente, extrañamente por toda la nostalgia que dejo en los niños que ahora ya crecieron, haciendo del mismo un posible género músical que puede ser añadido hasta en el pop experimental. 

En México tenemos buenos precursores del chiptune como antes mencioné, esta el Colectivo Chipotle que reúne a muchos artistas, sellos discográficos como 56kbpsrecords y hasta tenemos Format.DF, un festival anual independiente donde los artistas se reúnen para exponer esta inusual música electrónica.

Si hablamos de la escena internacional, nos encontramos con artistas como Anamanoguchi, Unicorn Kid y trabajos más independientes en bandcamp y en soundcloud.



 Ya como segunda parte de mi post, empezaré con tratar de definir Vaporwave en unas cuántas palabras: música de elevador o de súpermercado. ¿Eso es todo? Sí, porque el vaporwave como tal no tiene la intención de dirigirse a oídos "delicados", es un invento más de nosotros millenials frustrados y melancólicos con los años ochentas y noventas, la música va de pura ironía, con frames de comerciales de aquellos años, procesados, un meme musical, por así decirlo. Y si me equivoco, que me explíque bien el rollo alguien que realmente haga vaporwave...

Me he encontrado con varios "músicos", como Macintosh Plus (Floral Shoppe), Saint Pepsi o Black Banshee que son posibles precursores y que realmente no hacen tracks donde solo alargan los beat de alguna canción random, sino que componen algunas veces desde cero.

Hay algunos otros artistas como Hong Kong Express and t e l e p a t h テレパシー能力者, que realmente han hecho un trabajo diferente como defensa al género, pueden escuchar su colaboración aquí.



El vaporwave no solamente a llegado a la música, ha influenciado ya al área del arte y del diseño. No ahondaré en este punto pero, los aesthetics del vaporwave en tumblr lo acabaron por inundar.
Por eso, desde hace varios meses necesitaba hacer una entrada con este tema, si bien en el mundo "real" el vaporwave no ha revolucionado, pero si hablamos de internet, nos encontramos con una enorme influencia hasta en la forma de hacer memes.



sábado, 9 de julio de 2016

Nadie es indispensable


Ethan Kath sabe a lo que me refiero. Todos siguen sus caminos, y si tu proyecto artístico sigue siendo suficiente bueno, pues seguirás construyéndolo sin dudar.
Creo que Alice Glass ya va a cumplir un año desde su salida de Crystal Castles...¿o serán dos? no sé bien, mi sentido del tiempo no es bueno, pero debo decir que a pesar de todo, el miembro restante del dueto no se detuvo en sentimentalismos, o a cuestionarse quién fue el que hizo más o menos famoso a Crystal Castles.

Me entristeze que ellos no hayan seguido juntos, daban una imagen única, y ahora con el remplazo de Alice, Edith Frances, me siento un poco extraña, más porque la veo como un pequeño clon, imagino tiene mucho por hacer para que los fans from hell no la llamen Alice 2.

Ya hablando de la música, no puedo quejarme,  ahora son un poco más graves los beats de CC, hace algunos meses nos han compartido unas cuantas canciones y notamos un Witchhouse renovado y no tan melancólico como lo que escuchamos en su álbum III.

Y bien, este post lo vine a escribir porque CC ha lanzado un nuevo vídeo, casi 4 años desde el último que publicaron. Espero sea un regreso importante, y deseo que Ethan calle poquito a los fans de que Crystal Castles no es lo mismo sin Alice.

Edit*
Acabo de subir el álbum completo, disfruten.

Amnesty I (2016) | descarga